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寻找新的“打开方式”

作者:吴珺

  以舞蹈的基本要素为框架设计游戏或课程,一直是创造性舞蹈所倡导的。身体、空间、时间、力量、动作、形式这些要素是广大教师设计舞蹈游戏和活动时取之不尽用之不竭的宝库。以游戏为形式,最终呈现给孩子们的是对舞蹈重要元素的认知,这种认知是缄默的,不似舞蹈技巧那样显见。但是,这些概念的体验将会潜移默化地帮助孩子们更自如地用身体表达自己。

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  去年七八月份,笔者参加了两期在北京举办的少儿创意舞蹈培训班。主办方为北京马守则艺术中心,其邀请了来自台湾地区“清华大学教育学院”的刘淑英教授以及意大利Segni Mossi机构的两位艺术家。近20个小时的培训,围绕的共同主题就是:孩子学习舞蹈,是否有新的“打开方式”?
  关键词一:游戏
  让孩子在游戏中学习,已经是大家普遍认同的观点。可是,你真的敢让孩子们在你的舞蹈课堂中“玩起来”吗?或许老师们心中还是充满疑虑的。“不是不敢玩啊,而是怕玩不好呀!”如何让孩子既玩出质量,又能舞出创意?看来,用游戏的方式打开舞蹈的教与学,亟须教师练好内功。
  显然,游戏规则的制定者和组织者是老师,孩子是游戏的参与者。在制定规则的时候,教师要考虑到孩子的身心特点和已掌握的舞蹈素材(动作)情况,来选择游戏的内容和“玩点”。在本次培训中,所有专家都非常会用游戏来组织活动。比如,在热身环节,刘淑英教授介绍了几个达尔克罗兹体态律动教学法中的游戏。如音律传球:所有人围坐成大圈,在规定的律动节拍里(如4拍或者2拍)将手中的音律球传递出去并接回新的球。又或者,为音律球创编一小段动作口诀,可以让所有人边说边做。这两个游戏共同抓住了节奏与动作反应这对游戏“玩点”。不仅训练了孩子们对口令的反应力,而且建立起身体持续做规律性动作的“节奏感”。这就是我们常说的律动。
  律动可以是简单重复的动作。对年龄较小的幼儿来说,手脚分开运动是比较明智的选择。单一部位的重复性动作,可以帮助孩子逐渐建立起动作与节奏之间的感觉,体验一种单纯的美感。而口诀自带的韵律性就是最好的伴奏音乐,语言与动作的同步更能帮助低龄幼儿对动作本身的理解。
  除了热身外,还有一些更为“大型”的游戏。比如,意大利Segni Mossi机构带来的 “身体与绘画” 系列活动。两位专家的职业背景颇有意思,Simona是舞蹈编导,而她的丈夫Alexander是一位视觉艺术家。两人共同探索的主题就是如何将两种艺术语言结合,促进孩子们更好地舞动起来。其中,让人印象最为深刻的游戏就是“飞舞的萤火虫”。全班分为四组,每组依次在横排上用缓慢的动作传递一根油画棒(oil stick)。表演者要将画棒想象成一只飞舞的萤火虫,它是由横排上所有同学组合而成的生命共同体。因此,传递的过程中萤火虫的飞行是不可中断的连续过程。尤其,双人在交接画棒时,需要自然而紧凑地过渡,能够出现短暂和谐的双人舞。游戏的高潮部分是在镜面上画出萤火虫飞舞的路线。每组会拿到一种颜色的油画棒(一共有红、黄、蓝、白四种颜色)在间距较宽的横排上面对镜子起舞作画。画棒的交接同样需要有短暂的双人配合。各组轮番在镜子上作画,留下交织错落的线条,煞是好看!这些美丽的线条,其实就是表演者舞动身体时留下的运动轨迹,也就是我们常说的空间中的移动路线。Alexander说,这个活动的灵感来自于毕加索的一个作品,他曾经使用手电筒在空中作画,并用照相技术记录下来。对于很多孩子来说,会在一开始害怕用身体表达自己,但是画画却更加容易一些。因此,通过绘画来打开孩子的身体,确实是一个有趣且有效的方法。

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  律动可以是简单重复的动作。对年龄较小的幼儿来说,手脚分开运动是比较明智的选择。单一部位的重复性动作,可以帮助孩子逐渐建立起动作与节奏之间的感觉,体验一种单纯的美感。而口诀自带的韵律性就是最好的伴奏音乐,语言与动作的同步更能帮助低龄幼儿对动作本身的理解。
  除了热身外,还有一些更为“大型”的游戏。比如,意大利Segni Mossi机构带来的 “身体与绘画” 系列活动。两位专家的职业背景颇有意思,Simona是舞蹈编导,而她的丈夫Alexander是一位视觉艺术家。两人共同探索的主题就是如何将两种艺术语言结合,促进孩子们更好地舞动起来。其中,让人印象最为深刻的游戏就是“飞舞的萤火虫”。全班分为四组,每组依次在横排上用缓慢的动作传递一根油画棒(oil stick)。表演者要将画棒想象成一只飞舞的萤火虫,它是由横排上所有同学组合而成的生命共同体。因此,传递的过程中萤火虫的飞行是不可中断的连续过程。尤其,双人在交接画棒时,需要自然而紧凑地过渡,能够出现短暂和谐的双人舞。游戏的高潮部分是在镜面上画出萤火虫飞舞的路线。每组会拿到一种颜色的油画棒(一共有红、黄、蓝、白四种颜色)在间距较宽的横排上面对镜子起舞作画。画棒的交接同样需要有短暂的双人配合。各组轮番在镜子上作画,留下交织错落的线条,煞是好看!这些美丽的线条,其实就是表演者舞动身体时留下的运动轨迹,也就是我们常说的空间中的移动路线。Alexander说,这个活动的灵感来自于毕加索的一个作品,他曾经使用手电筒在空中作画,并用照相技术记录下来。对于很多孩子来说,会在一开始害怕用身体表达自己,但是画画却更加容易一些。因此,通过绘画来打开孩子的身体,确实是一个有趣且有效的方法。
  不难看出,以上分享的这些游戏在内容上比较贴近孩子的生活,无论是音律传球还是萤火虫飞舞都是孩子们熟悉的事物。游戏“玩点”的选择与舞蹈的基本要素紧密相连。舞蹈基本要素与人体动作分析理论都是源于拉班动作分析理论和框架。音律传球游戏紧扣时间要素中的节拍;萤火虫游戏紧扣空间要素中的空中移动路线。以舞蹈的基本要素为框架设计游戏或课程,一直是创造性舞蹈所倡导的。身体、空间、时间、力量、动作、形式这些要素是广大教师设计舞蹈游戏和活动时取之不尽用之不竭的宝库。以游戏为形式,最终呈现给孩子们的是对舞蹈重要元素的认知,这种认知是缄默的,不似舞蹈技巧那样显见。但是,这些概念的体验将会潜移默化地帮助孩子们更自如地用身体表达自己。
  关键词二:即兴

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  如果说游戏是儿童天性的展示,那即兴就是一种无功利的游戏状态。它引人入胜而且相当神秘,会带来孜孜以求的新奇性和不可预见性。在音乐教育领域中,最早使用即兴的教学体系包括达尔克罗兹以及奥尔夫等人。创造性舞蹈的前身受到达尔克罗兹与邓肯“自由舞蹈”的影响,将即兴作为启发创意的重要方式。
  本次培训中,几乎所有活动都是要求参与者即兴表现,不会让你“考虑”得太久。在教师精心创设的情境下,大家会自然而然地“动起来”。比如,刘淑英教授分享的活动“动词银行”。试想,我们的身体还有哪些动作没有做过?是否有新的可能性?那就让卡片帮助我们打开脑洞吧!首先,需要准备一套卡片教具:蓝色卡—写上各种身体部位,如头、手、肩等;白色卡—写上各种动词,如扭、摆、晃等。然后要做的,就是把它们分配给全班同学,开始玩这个疯狂的游戏。你会看见,用肩膀做扭动、用头做砍动、用臀做晃动……各种新奇的和你想都没有想过的动作就这样发生了。老师要求所有动作必须在两人相遇,即看到各自手拿的卡片时就开始。也就是说,要用你的身体对卡片中所示的部位与动词做出最快速甚至说是近乎直觉的反应。没错!就只有一瞬间的时间考虑,然后将身体交给直觉,用即兴的方式唤起那些被遗忘和被隐藏的动作。当然,任何思维过程都会包含理性的因素,直觉也不例外。只是这个时间来得更短,过程来得更隐秘,以至于没有察觉到它已经发生了。
  在舞蹈即兴表现中,感觉、思考与行动是统一的。正如杜威在《艺术即经验》中所说,活的生物完全是当下性的:表现为它警惕的目光、锐利的嗅觉、突然竖起的耳朵。所有的感官都同样保持着警觉。在感觉中行动,在行动中感觉。笔者在最开始即兴舞动时,确实感觉很不习惯,因为脑袋会“短路”,担心动作没有“美感”,粗糙和生硬就像两个淘气鬼似的缠着自己。这与过往的舞蹈体验大不相同。不过,笔者发现身边的大多数老师和自己一样歪歪扭扭、跌跌撞撞,慢慢地也就放下了心中那颗追求“完美”的心,开始专注于自己动作时的体验。渐渐地,习惯起了这种“突然袭击”的感觉:在一瞬间协调自己的行动、感觉与思想,建立起統一感和平衡感。可见,这种即时的反应力,包括了身与心的协调统一,感性与理性能力的调适。而这种能力是可以慢慢被引导与训练的。   对于年幼的孩子来讲,他们更加喜欢即兴表现。因为那更像是一种游戏!在无功利状态下,自由的精神得以孕育,艺术的潜能才得以释放。它期待的是孩子能够将自己的身心打通,用动作表达心中的概念、情绪与创意。
  当然,课堂中的即兴之作,乃是一种混合了意识、直觉、个人经历以及个人动作技能的反射,因此往往具有不完整性、暂时性以及不确定性。无法像传统课堂中以一个完整的组合或作品来呈现。但它是一个有待开展的经验,一个能使我们心灵得到愉悦的创作。如果将它开放给师生共同批判讨论,用大家的智慧去加以诠释、修正、再现,那么它就具有深刻的教育功能。如若忽视了这点,只注重教学过程中让儿童开怀即兴,则他们的经验将永远停滞在自身或同伴的阶段,无论创作和评鉴都无法得到发展的可能。
  关键词三:创造
  创造性舞蹈将孩子视为舞蹈的创作者、表演者和评鉴者。三种身份始终在教学中交替滚动。若要说一说这创作者的身份,那就必须谈谈对“创造”两字的理解了。
  创造(Creative)本身也是有性质上的区分。大写的“C”(Creative)是指颠覆某个领域的革命性创造。小写的“c” (creative)是指发现如何自主解决问题或用不同寻常的方式解决问题的活动。但无论何种类型的创造,都在共享一个基本的元素:就是一种非常特定的意识,即创新的意识。创新即求新。在舞蹈教育的范畴中谈创造,大多意为借助舞蹈来培养或者说激发儿童的创新与求新意识。但是,普通儿童肢体语汇的储备以及动作经验肯定不及长期受训者或是成人。因此,所谓的求新或创意更趋向于一种带有实验性的探索过程。也就是说,儿童通过教师的引导,在舞蹈即兴中探索各种各样身体舞动的可能性,从而拓展自身动作的经验,丰富舞蹈表现的语汇。这探索的过程就是儿童寻求创新的过程。
  在本次培训中,几乎所有的练习都会有意识地开发学习者的创新意识。如上文中提及的音律传球与萤火虫练习。借助新奇的道具激发学习者的内在想象力,借由肢体动作加以表现。尤其在师生共同观摩与评鉴环节,教师总是有意识地指点出团体中比较新颖和创意之处,鼓励更多求新求变的创造产生,使整个团体内部渐渐形成一种对创新稳定而持久追求的心理趋势。除此之外,拓展新的肢体运动经验和舞蹈语汇也是被强调的内容。比如上文中提及的“动词银行”练习就将许多全新的运动方式引介给了学习者。对儿童来说探索新的运动方式,感受不同的动作感觉就是在丰富已有的经验,就是一种创造性的体验。根据脑科学的研究,一个动作的发生就会在脑中形成相应的神经链接,动觉记忆就会储存在脑中,并在我们的肌肉运动中发挥作用。它不仅会触发我们正在进行的动作,而且也会无意识地唤起另外的一些动作。因此,探索新的动作经验便会带来新的动觉记忆,并会在某刻按照某种意图被有意识或无意识地唤起。这或许就是创意产生的前提。
  笔者认为创造性舞蹈中的“创造”二字,更应当作创新意识或者是探索精神之解。创新意识即一种积极的心理品质,它是引起创造性思维的前提和条件,创造性思维也是创新意识的必然结果,二者之间具有密不可分的联系。探索精神即是对未知事物研究的精神,它体现出包容、勇气与坚持,是一种探知的过程。因此,积极的心理品质与探求未知的精神是培養创造性人才的起点,也是当今素质教育中不可忽视的一环。

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