古典音乐在电影配乐中的表现形式与作用

2022-03-21版权声明我要投稿

  摘要:在电影配乐中,古典音乐的应用产生了良好的效果。本文主要围绕古典音乐和电影配乐展开分析,在分析古典音乐主要特点的基础上,进一步分析古典音乐在电影配乐中的表现形式,并探讨古典音乐在电影配乐中的具体作用,旨在更深入地了解古典音乐与电影配乐的内在联系。

  关键词:古典音乐;电影配乐;表现形式;

  近年来,电影艺术事业的快速发展在一定程度上满足了人们的精神需求,而电影配乐作为电影制作的重要内容,其选择和应用逐渐受到更多受众的关注。音乐在电影情感的烘托以及特定环境的渲染等方面均能够产生重要作用。古典音乐更是凭借优秀的发展历史和深厚的文化底蕴,广泛应用在电影配乐中,为更多经典电影作品的产生作出了突出贡献。鉴于此,本文将围绕古典音乐在电影配乐中的表现形式和作用进行研究。

1 古典音乐的主要特点

  1.1 逻辑性和严肃性

  古典音乐在区分方式上主要分为广义和狭义两种,但无论哪一种区分,都不可否认古典音乐在最初兴起时仅供当时贵族欣赏。相比较流行音乐的大众化,古典音乐的特征是小众化。同时,基于形式的角度,古典音乐在各方面都存在一定的标准,使得其在创作、风格等方面难以进行即兴发挥。另外,古典音乐在内容上往往追求完整的结构体系,具有结构合理、逻辑严谨等特征,这使得往往只有具备一定的音乐基础知识及审美能力的受众才能深入领会其中的内涵及意境[1]。因此,就某种程度来说,古典音乐具有一定的逻辑性,这也是古典音乐具有艺术魅力和文化底蕴的重要体现[2]。

  1.2 艺术性和审美性

  在当今音乐世界中,人们对音乐的追求多是针对流行音乐,在生活中聆听最多的也是流行音乐,由此可见,古典音乐在音乐市场中的占有率与竞争力显然不具备优势。对于古典音乐来说,其中蕴含的意义、哲理及思想至关重要,如莫扎特、贝多芬的音乐作品,都是古典音乐中的经典作品,并没有随着时间的推移而降低价值,反而凭借其丰富的内涵、深刻的人生哲理、审美性强等特性得以不断流传,并发展成为经典。受众在聆听古典音乐时,可以从中感悟人生和生活,并可以跨越时空跟随作者走进那个时代,感受古典音乐的艺术美。

  1.3 面对面传播

  进入新媒体时代,古典音乐的传播方式应与时俱进,进行适当的调整,才能在当今音乐市场中得以传承和弘扬。在实践中,古典音乐在传播方式上进行了创新,如借助网络渠道进行广泛传播。但古典音乐具有逻辑性、严肃性等特点,这使得古典音乐的传播方式仍然以剧院、音乐厅为主。古典音乐由于其意境丰富,难以通过网络平台展现其魅力和影响力,只有艺术家在特定环境中表演,才能引领人们进入内涵丰富的意境中,并与受众产生情感上的联系,从而能够真正地完美演绎古典音乐的哲理性和艺术性[2]。对于受众来说,通过面对面的欣赏,更能产生情感共鸣和思想碰撞,从而得到审美体验,实现音乐内涵的传递。

2 古典音乐在电影配乐中的主要表现形式

  2.1 不同类型影片的艺术表现

  在人物传记类电影中,尤其是以古典音乐家的生平事迹作为题材的影片,必定包含古典音乐的相关内容,这对影片的叙述以及人物的表现都具有积极作用。同时,古典音乐在电影配乐中的使用不局限于古典音乐家的传记题材影片,而是凭借音乐内涵丰富、艺术表现形式多样、感染力强等特性,广泛应用在现代各类型的电影配乐中。古典音乐应用在影片中,不仅促进了故事情节的发展,还增强了电影的表现力、感染力,也为影片发展成为经典影视作品提供了支持[3]。

  2.2 多样的表现形式与创作手法

  古典音乐之所以能够流传至今,是因为古典音乐中蕴含着丰富的文化底蕴。同时,古典音乐在不断发展的过程中,已经形成了独具特色的音乐风格,并在历代文化的影响下有了更为丰富的思想内涵,进而使得其在艺术领域具有较高的造诣[4]。因此,在电影配乐中,作曲家往往直接借用古典音乐作品,亦或通过非原创方式应用在影片中。以《英国病人》影片为例,作曲家在旋律上进行了创新,即利用两首古典音乐进行融合创作,将其旋律融合在一起,使得情感表达效果更佳。另外,为了适应电影创作的要求,作曲家在应用古典音乐进行配乐时,往往会根据实际需求改编古典音乐作品,以期通过二次加工的方式将某个古典音乐作品转化为影片的原创作品。以《发条橙》影片为例,在电影配乐中,作曲家对古典音乐进行改编,给观众留下了深刻的印象。

3 古典音乐在电影配乐中的作用

  对于受众来说,电影震撼力主要来源于视觉和心灵冲击。其中,心灵冲击则是源于受众和电影之间的情感交流。古典音乐凭借独有的艺术和审美特征,可以引领受众走进特定的意境,并与之建立情感联系,使其心灵受到冲击,进而有利于增强电影的感染力。如果能够结合特定的电影情节,更容易引起观众的情感共鸣。古典音乐的逻辑性和严肃性,可以让观众实现感性认识到理性认识的升华,有利于受众深度思考电影中揭露的社会现实问题,进而有利于受众在现实中妥善解决此类问题。在电影配乐中通过引用改编后的古典音乐,一方面可以促进电影感染力和表现力等方面提升,另一方面古典音乐可以借助电影这种全新的传播方式,实现在新媒体时代的广泛传播,从而有利于古典音乐文化的传承和弘扬[5]。

  3.1 烘托主题,渲染气氛

  一部电影是否能够成为经典作品取决于众多要素。其中,电影配乐的选取和使用,不仅能够增强电影表现力和感染力,还能够带给受众视觉和听觉上的双重享受。以《泰坦尼克号》影片为例,吸引观众的除了生动的故事情节,还有电影配乐的选取。在电影中,古典音乐的使用贯穿电影始末,且在不同场景选取特定的音乐片段,可以进一步增强其表现效果。例如,在奢靡华丽的舞会上,古典音乐可以完美地展现出两人浪漫相处时的唯美[6]。由此可见,在电影配乐中引用古典音乐,可以带领受众跨越时空与主人公进行交流,切身体会主人公的复杂情感,进而产生情感共鸣,这种效果离不开与主题相符的古典音乐的使用。《泰坦尼克号》在众多场合当中,结合场景需求选择了相适应的古典音乐,进而在古典音乐的作用下实现了故事情节的紧密相连,不仅没有违和感,还有效助推了故事情节的发展,使得电影故事情节更具吸引力。同时在电影中,通过运用古典音乐实现人物情感的表现,可以让受众在观看影片时充分感受电影中人物的情感。整部电影的成功之处,除了扣人心弦的故事情节,还包括古典音乐在整部影片中的合理穿插使用[7]。

  3.2 紧扣故事情节,增强感染力

  电影配乐的目的在于进一步提升电影整体质量。其作用众多,突出作用是增强电影故事情节的感染力,使受众可以在音乐的引领下走进电影世界,并感受其中无穷的韵味。在不同类型电影当中,配乐的作用往往是不同的。例如,在科幻类电影中,受众会在配乐的引领下充分想象未来世界,并对其产生强烈的好奇心,从而全身心投入电影中,进一步感受电影带来的震撼效果[8]。以《海上钢琴师》影片为例,整部影片中多处穿插使用不同类型的古典音乐,将故事情节推向高潮。在背景渲染和主人公场景衬托中,古典音乐作为不可替代的要素,始终推动着故事情节向高潮发展,使得整部影片具有更大的吸引力。同时,主题音乐不但推进了整部影片故事情节的发展,还奠定了全片基调[9]。不仅如此,在电影结尾片段,以钢琴曲结尾,让人回味无穷,受众对此影片也产生了良好的体验[10]。总之,古典音乐在电影中产生的震撼效果是持久的,只需要在特定的片段嵌入一段古典音乐,就可产生较为持久的感染力,从而有利于受众深度解读故事情节。

  3.3 丰富电影类型,增强传播力

  在当下的电影市场中,电影配乐中应用古典音乐是一大主流发展趋势。电影配乐当中的古典音乐往往是以影片配角身份出现,其作用在于提升影片的影响力。事实上,影片和古典音乐是相辅相成的关系。具体来说,一些不知名的古典音乐可能因为一部经典电影作品而受到越来越多的受众关注,从而产生联动效应,引发观众对古典音乐的关注。对于电影来说亦是如此,极有可能因为古典音乐而受到更多人的关注。因此,近些年来,部分以古典音乐为核心而创作的电影正在兴起,并在电影市场中产生了较为广泛的影响力。通常来说,电影在创作时,应以画面质量为第一,音乐为第二。换言之,音乐是服务于影片画面的。但是,基于风格角度来说,这是一种截然相反的电影风格,即电影画面服务于音乐。众所周知,在古典音乐发展中,其形成的艺术魅力是不可忽视的,尤其是其中包含的思想、哲理、审美等,更是让古典音乐拥有丰富的内涵,使得受众在聆听古典音乐时往往要进行一定的学习,掌握相关的音乐知识和审美能力后,才能在理解和感知的基础上进入古典音乐蕴含的意境中,并感受其中的美。若缺乏相应的审美素养和音乐素养,往往无法理解古典音乐,自然也无法从中感受古典音乐的美。这一类型的电影就是立足于古典音乐的特点,为观众提供一些特定场景画面,随后在画面的牵引下,受众可以在欣赏动人画面的同时,有机整合音乐和画面,并在大脑中建构画面和音乐的关系,在此基础上联系电影画面来深入解读音乐的内涵。部分画面来源于创作者对音乐意境的感悟,但是艺术作品带给不同欣赏者的感受是不同的,因为受众的鉴赏能力不一,且在鉴赏中持有的角度也不同,这样一来,每一位受众品读出的音乐韵味也是不尽相同的。因此,基于古典音乐创作的电影,不仅丰富了电影类型,还极大地提升了电影的传播力,从而有利于促进电影事业的进一步发展。

  3.4 抒发情感,刻画影片人物性格

  通常,每一部电影中会设定主角来推动故事情节发展,并以此烘托电影主题。音乐是人类情感的升华,电影配乐的重要作用在于利用音乐传递符号,以刻画人物心理活动,在此基础上进行人物情感的抒发。通常来说,电影中人物的悲欢喜乐等情感,或者电影主题的展现,再或者电影中具有创意的妙想,都需要刻画一个性格鲜明的人物来进行展示。而在人物刻画时,配合古典音乐能够将人物内心情感、性格等方面完美地表现出来,从而让受众在观看影片过程中更好地感受人物情感,并准确把握人物性格,这对受众理解整部影片具有重要作用。除此之外,古典音乐在电影中的引用具有十分强烈的代入感,如舒缓的古典音乐往往会让人不自觉进入情感细腻的意境,与此场景相符的影片画面往往是性格温柔、可爱可敬的电影人物形象画面;高昂的古典音乐,往往会让人不自觉地进入情感丰富、精神十足的人物形象描写当中;悲鸣的古典音乐,往往会让人不自觉地联想到悲惨、凄凉的画面,如秋叶纷纷落下的场景。总之,古典音乐在影片中唤起的情感是互通的,只需要恰当地嵌入一段古典音乐,就可产生较为持久的感染力和震撼力,从而给受众更好的观影体验。

4 结语

  在电影中,配乐是非常重要的一部分,不仅可以推动故事情节发展,还可以起到渲染气氛、烘托主题的作用。在电影配乐中融入古典音乐,不仅可以让影片音画统一,还可以产生良好的艺术效果,从而能够在古典音乐的助力下产生更多的经典影片,有利于促进电影事业实现可持续发展。

参考文献

  [1] 金晶.古典音乐在广播媒体传播中的实践探索:以深圳广电《古典音乐喵》为例[J].视听,2020(8):237-238.

  [2] 刘姝彤.电影音乐的视听联觉效应:浅析音乐在电影中的作用[J].电影新作,2019(5):119-122.

  [3] 李妮.古典音乐与电影空间:以电影《邪不压正》为例[J].电影新作,2018(4):120-123.

  [4] 李洪森.特工电影中古典音乐的运用:以《碟中谍5:神秘国度》为例[J].艺海,2018(7):125-127.

  [5] 杜媛涛,方刚.音乐意义在电影中的瓦解与重建:以电影《发条橙》等的配乐为例[J].视听,2018(5):86-88.

  [6] 周芳.叩响电影灵性的旋律:《莫扎特传》电影钢琴音乐美学艺术特征解读[J].电影评介,2015(21):110-112.

  [7] 崔瑜.命运的预言:电影《恋恋笔记本》中的古典音乐[J].电影评介,2015(18):106-109.

  [8] 赫铁龙,张晋辉.标准、风格与选择:与张镒麟谈《一步之遥》电影音乐创作[J].电影艺术,2015(4):82-87.

  [9] 涂波,朱宇翔.《梦幻飞琴》中的视听邂逅:音乐电影形式在钢琴艺术中的运用[J].当代电影,2015(4):189-191.

  [10] 马莎.古典沙龙的广播化演进:从古典音乐节目到社群沙龙活动[J].声屏世界,2015(3):47-48.

作者:刘娟 单位:郑州财经学院

【古典音乐在电影配乐中的表现形式与作用】相关文章:

1.动画技术在教育形式创新中的作用

2.古典美学在庭院设计中的应用分析

3.中国古典园林设计元素在现代园林设计中的应用

4.音乐理论知识在音乐教育中的作用

5.音乐在影视作品中的作用

6.音乐教育在健全人格养成中的促进作用

7.表演和律动在音乐社团活动中的引导作用

8.论文人精神在园林设计中的表现与应用

9.“有教无类”与“因材施教”在网上教学中的优势与线下教学的作用

10.电影艺术创作中的色彩表现论文

11.体验经济视域下城市形象的电影营销

12.博物馆陈展装饰工程的主要特点

文档上传者