传统京剧艺术与我国民族声乐的融合与借鉴

2022-03-21版权声明我要投稿

  摘要:京剧艺术与民族声乐作为中国两大典型的演唱艺术,均具有博大精深的艺术内涵与历史渊源,两种艺术形式既有相似之处、又有不同之处,两者互相影响、互相促进,从而形成一种互相发展的态势。京剧艺术与民族声乐融合与借鉴,形成了一种独特审美风格,对中国传统文化、与民族文化的传承与发展注入了新的血液,全面推动了中国艺术内涵的发展,促进了民族音乐的独特艺术风格形成。

  关键词:京剧艺术;民族声乐;融合与借鉴;

  中国是一个地大物博、历史悠久的国家,在长期的发展进程中形成了丰富多彩的民族文化,各民族的艺术也呈现出多样化的特点。在社会经济的不断发展的背景下,我国的民族声乐艺术形式也形成了具备体系的科学发展,在艺术内涵丰富、形式多样的民族声乐中,人们也在不断创新与拓展民族声乐的内涵。结合各类艺术形式形成多元的艺术审美是民族声乐发展的必然趋势。将京剧艺术与民族声乐进行有机的融合,形成了艺术形式的创新,通过民族声乐的演唱语言、呼吸共鸣、表演形式与京剧的艺术元素结合起来,对传承与发扬京剧艺术,为民族声乐的深入发展提供了新的思路与契机。

一、传统京剧艺术与我国民族声乐概述

  京剧艺术可谓是中国戏剧种类中的集大成者,“戏曲”是“中国戏剧”的专用名词,与古希腊悲剧、印度梵剧共同组成了世界上三大古老的喜剧形式。中国传统的戏剧形式来源扎根于民族民间的民俗形式,在原始的歌曲中形成了一种愉悦心情、祈祷相关的“傩戏”,可以说,这是中国戏剧形式的最初形态。随着戏剧的不断发展,地方剧种也逐渐进入了繁荣发展的时期。清朝乾隆年间是京剧形成的关键时期,相传安徽富甲一方的盐商家里,流行撇杨自家戏班,逐渐就形成了地区间的商人纷纷加入到培养戏班的队伍中,队伍逐渐形成,被称为“徽班”。四大徽班名声越来越响,在乾隆八十大寿年间,“三庆”“四喜”“春台”“和春”四大有名徽班陆续进京演出,从而为京剧的形成与发展起到了关键的作用,逐渐成了最具中国特色、影响力最大的戏剧形式之一。

  中国民族声乐是一种取材于民族民间音乐元素而形成的音乐形式,其中包括了传统民歌、说唱、戏曲等。民歌的发展随着时代的进步不断发展,形成了兼具民族性与时代性的形式。尽管说民族音乐一直到二十世纪才有较为明确的概念与体系形成,但民歌作为中国传统民族文化的重要组成部分,已有千年的发展历程。民歌大都源自于劳动人民,具有一定的社会功能与现实意义,曲调往往通俗易懂。中国民族声乐是基于民族音乐形成的一种艺术形式,在目前国内的高等音乐院校中有开设民族音乐的骨干课程,这是一种在传统文化基础上形成的与民歌、说唱、戏曲具有联系的音乐形式。民歌的演唱与发展从来不是独立封闭的,在发展的进程中在不断地吸收与借鉴西方的歌曲形式,同时也会借鉴中国的同类姊妹艺术形式。

二、传统京剧艺术与我国民族声乐融合的可行性分析

  (一)起源与发展具有一定的联系性

  传统京剧艺术与民族声乐可谓是同宗同源,在我国民间丰富的民俗文化影响下产生与发展形成,京剧艺术与民族声乐之间有着紧密的联系,两者都是根植于丰富的民族文化土壤,通过舞台表演结合演唱形式反映人们的劳动以及生活。在中国现实生活中,传统京剧与民族声乐都拥有大量的粉丝及受众观众,成为我国传统文化艺术的瑰宝。

  (二)审美追求体现出浓厚的中国特点

  京剧艺术与民族声乐都具有独特的艺术形式以及特色,在不同的发展进程中,两种艺术形式在审美特点上也体现出一致性。这种审美艺术是建立在中国传统的美学原理上,就表演风格而言,不论是京剧还是民族声乐都具有写意的艺术特点,通过意境的营造,体现出“和谐”的人文追求。将传统的意境描绘作为艺术形式的最高目标,通过情感的抒发,形式情、物、景的合一。

  (三)鲜明的地域特色

  不论是传统京剧还是民族声乐,都是起源于人民的艺术形式,创作者大都是普通民众。创作的题材、内容、主题均是来源于日常生活以及故事情节描写,在演唱、舞台等内容中都体现出鲜明的地域特色。中国是一个多民族的国家,各个民族都有自己的独特的人文特征,民俗文化,不同民族的艺术也具有各具特色的艺术特征。京剧艺术与民族声乐的发展离不开地域文化的影响,在艺术内涵中具有鲜明的地域特征。

  (四)相似的演唱方法

  京剧艺术与民族声乐艺术都是在中国地区形成的以演唱为主的艺术形式。纵观京剧艺术的演唱与民族声乐的演唱在演唱方法上有许多不一样的地方。但最终都是通过声音的演唱来进行情境描写与情感抒发。通过有训练的演唱方式形成圆润流畅、富有表现力的演唱方式。在演唱的过程中,都需要借助气息、共鸣的运用来形成发音特点,结合演唱者对作品的理解来表达作品,声情并茂的传达情感。

三、传统京剧艺术与我国民族声乐融合与借鉴分析

  (一)咬字行腔

  传统京剧艺术通过借助语言文字的表达向听众展示艺术魅力,在京剧演唱中对咬字要求较高,只有在准确清晰的咬字下才能更好地形成演唱效果。京剧的词作者在创作过程中,对于文字语言的把握是精准优美的,汉字的咬字与语气独具特色,不同的发音会产生不同的情感表达。因此,在演唱的过程中,对于咬字的把握必须严格且到位。民族声乐的演唱咬字与发音同样占据重要的位置,在精准的发音下,结合民族声乐演唱中独特的行腔运用能够更好地表达歌曲的内涵。民族声乐作品中传达的是中国传统民族的审美,具有深厚的民族特征与韵律,在演唱特定歌曲的过程中,可以将京剧演唱的咬字与发音与民族声乐结合起来。比如,在演唱《梅兰芳》作品时,可以结合京剧演唱中的“念白”咬字技巧,既做到咬字清晰又在发音上具有浓厚的戏曲风韵。在这首作品咬字中,还需要注意戏曲风格的处理与腔韵有着很大的关系,比如,唱词“那一轮女儿的如水明月”,演唱中要突出音头,及时做归韵处理。“那”字的演唱口腔不能完全打开,要仿佛是抛物线的处理将音向前甩出,“水”字需要放缓速度,营造出明月当空的意境,通过将民族声乐与京剧演唱的咬字行腔融合来刻画出梅兰芳先生的神态。

  (二)气息

  演唱艺术的根基便是气息的支撑,可以说气息是一切演唱的基础。在民族声乐的演唱中,需要有“气沉丹田”的呼吸,对气息有着科学、系统的训练方式从而形成稳定持久的演唱支撑。京剧演唱中气息也是非重要,京剧要求演唱者能够保持充足的肺部吸气状态而保持演唱的最佳水平。在民族声乐的演唱中,许多初学者都会对气息技巧的运用把握不够,在舞台表演的过程中形成一种紧张、呼吸过快的演唱状态,而影响最终的声音效果。那么在演唱过程中,便可以有效地结合京剧的气息来解决演唱的问题,让自己获得更为平静而稳定的呼吸效果。如作品《恨似高山愁似海》中的“我,我,我我我浑身发了白”这一句中,连续的几个“我”字以及“白”字表达了自己内心的仇恨与无奈,这个乐句是将整首作品推向小高潮的地方,加入京剧的气息,让演唱更具特色。

  (三)舞台表演风格

  中国民族众多,在数千年的发展当中,各个民族所形成的观念、习俗还有文化都不一样,再加上不一样的地域特色,使得民族艺术表演风格更加独特。京剧艺术在不断发展的过程当中,一直坚持从其他民族艺术形式当中汲取精华,进而形成自身特别的风格。作为民族艺术当中的优秀代表,京剧表演具有特色的舞台表演风格,不论是身、眼、步、行还是服装特点、伴奏特色,京剧的舞台表演特色都体现出浓厚的中国戏曲魅力及风格。在舞台表演中,京剧受演唱、服装、道具、伴奏等一系列元素的影响,形成独特的舞台风格特点,能够充分地表现人物角色的情感,进而体现作品巨大的魅力。

  尽管京剧艺术表演风格千变万化,但民族声乐艺术发展的同时仍然参考和借鉴了京剧的表演形式,使得表演的风格更加丰富。例如,作品《故乡是北京》,这首作品通过添加戏曲元素成了我国戏歌的代表。在演唱的过程中,不仅仅有戏曲的旋律风格韵律,在李谷一老师在演唱《故乡是北京》这首作品时,也结合了京剧的舞台表演元素,又如在歌曲《说脸谱》的演唱过程中,往往会结合京剧表演的独特元素——脸谱,来营造浓厚的京剧舞台表演意境看形成戏曲的舞台表演风格,从而更好地处理表演当中的所有细节,从而更好地向观众传达情感。

四、小结

  通过对传统京剧艺术与我国民族声乐进行详细的探索与分析,可以发现两种艺术形式的发展可谓是具有深厚的渊源。艺术无疆,任何艺术形式都不是独立发展的,特别是作为中国两种演唱表演艺术,在发展的过程中融合与借鉴将成为必然。特别是随着现代审美的多元化,大量将京剧艺术与民族声乐结合的演唱作品也应运而生,如有民歌新古典的音乐创作人创作的《梅兰芳》,如京剧演唱的声乐作品《我爱你中国》等等。大量多元审美的艺术作品出现,为京剧艺术与民歌融合提供了更大的实施空间。而从大量作品的效果来看,将两种艺术形式的融合既创新了京剧的传承方式,又拓展了民歌的发展路径。

参考文献

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作者:杨美 单位:湖南交通工程学院

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