舞台表演在声乐演唱中的作用

2022-03-21版权声明我要投稿

  摘要:声乐是一种听的艺术形式。有人认为它是一种“听觉艺术”,忽视了情感的刺激,只有把听觉的发声技术与视觉的舞台表演相结合,才能达到完美的艺术价值。本文探讨了舞台表演与演唱的关系,舞台表演的实际运用。文章从演唱者在舞台表演中的帮助和联结作用,探讨其在演唱中的作用。

  关键词:舞台表演;声乐演唱;作用;

  声乐是一门涵盖了旋律、文学、表演、器乐、舞蹈的综合性艺术。一部作品要完美地诠释,不仅需要深厚的发声技巧,还需要自然得体的舞台研究技巧,这两个方面相辅相成。通过歌曲的旋律和歌词,展现历史动作与音乐进步的魅力,又要依靠舞台形式传达作品创作者想要表达的内涵,升华人物的情感冲突,向观众传达对作品的理解。将表演和演唱结合起来,充分体现作品的情感和内涵。

一、舞台声乐演唱及关联性分析

  (一)舞台声乐演唱概述

  表演作为艺术审美的表现,必须通过各种艺术形式来表现。唱歌也不例外。歌手以其精湛的演唱技巧和丰富的身体动作完美地演绎了作品,展现了舞台艺术,并最终感动了观众,让音乐世界自由奔跑,就舞台表演与声乐的互补问题进行探讨是十分必要的。

  所谓声乐演唱,主要是指以演唱为基础的艺术表现形式。声乐演唱具有以下特点:一是艺术特点。人对单音节的向往和追求,作为声乐最根本、最伟大的特征。二是复杂性。演唱者要掌握各种演唱方法和演唱技巧,必须经历非常复杂的过程。三是演唱的单一性首先表现在演唱的形式和类型上。四是声乐本身就是一项艺术成就,需要花费大量的时间进行练习才能达到一定的水平。

  (二)舞台表演与声乐演唱之间存在的关联性分析

  从现实来看,我国的民族声乐表演艺术是以人为本,源于人们长期从事的工作,所以它既具有悠久的历史,又具有深厚的地域韵味。随着我国社会经济的不断发展和对文化艺术的高度重视,民族唱法的具体定义也发生了很大的变化。演唱者唱有民族特色的传统民歌和艺术歌曲。它是一个不断发展的过程,它把我国传统民间艺术与部分民间艺术结合起来,借鉴世界上优秀的唱法。但实质上,随着民族声乐的不断发展,它也逐渐成为一种舞台表演艺术。在优美的声音、科学的发声技巧和精彩的舞台表演中,作为民族声乐演唱者,其水平必须达到更高的水平。

  对于民族声乐艺术作品的实际演唱,要结合声乐艺术作品的实际演唱,要结合演唱者的表演特点,结合舞台上的表情、肢体语言。我国是一个多民族的国家,不同的民族在日常生活习惯和音乐文化特质上有着非常明显的差异。因此,不同民族特色的声乐作品有不同的特点。时至今日,各民族独特的音乐艺术仍然在不断地传承,以此为基础,在舞台表演中逐步充实和丰富。民族声乐演唱艺术与表演艺术之间是一个统一的整体。各种情感表达方式不仅影响舞台设计过程的多样性,也是不同民族风格声乐作品创作的灵感源泉。只有在多元化舞台设计模式的影响下,才能在舞台设计过程中更好地体现民族声乐风格。

  而在民族声乐演唱中,歌手自身的舞台设计对整个音色的形成起着至关重要的作用。从一定程度上说,舞台设计是一种独特的审美现象,其美学意义不容忽视。在现实的舞台设计过程中,通过对声乐作品中的形象进行相应的解读,使观众的心灵更加震撼;当藏在内心深处的情感被挖掘出来,民族声乐演唱者就能更好地抓住声乐的灵魂;在演唱中,通过演唱和表演动作尽可能地缩短演唱者与观众之间的距离。作者认为,在我国民族声乐艺术的不断进步和发展中,舞台表演艺术对声乐作品艺术表现力有着极其重要的影响,可以说是不可或缺的。

二、舞台表演在声乐演唱中的地位及作用

  (一)舞台表演在声乐演唱中的地位

  1. 舞台表演是声乐演唱的最终表演形式

  每一首歌、每一种表现形式,不论是何种声乐训练,都是通过舞台表演来呈现的。因此说舞台表演是演唱的终极目标。舞台表演作为一种表演艺术,也是它的主要目的,在一定程度上没有舞台表演就达不到最好的演唱效果。

  2. 舞台表演是声乐演唱的载体

  舞台表演是演唱的载体,演唱是表现舞台表演的载体。它们通过某些方式相互影响、相互联系。其中,舞台表演对于声乐的重要性主要体现在环境方面,只有具备了一定的舞台环境,才能有一定的发挥空间,也就是说,没有舞台就没有表演的空间,它们之间的关系体现了舞台表演的价值,通常称之为意义。

  3. 舞台表演能够增加声乐演唱者的舞台经验

  正如有一句话所说,不积细流无以成江海。万物由坏向好,从不成熟到成熟,是一个由质变到发展的过程。演唱者只有通过在舞台上的艺术沉淀,不断地面对突如其来的各种情况,登上舞台才能不断地积累舞台表演经验,提高演唱水平和技巧。

  4. 舞台表演可以促进声乐演唱的创新和创造

  任何事物或产业要想在长期的发展中立于不败之地,都必须不断地进行创新,这种灵感大多来源于舞台。因为作为一种表演艺术,我们只能站在舞台上看,哪里有失误,哪里有闪光点,在哪里演出更受观众欢迎,这就是引起观众的共鸣。

  (二)舞台表演在声乐演唱中的作用

  1. 舞台表演有助于声乐演唱者内心情感的抒发

  声乐作为舞台表演,与演唱者的内心活动息息相关。唯有真正理解歌曲的意义及要传达的情感,选择合适的眼神和肢体动作,并在演唱过程中互相配合,用声音向观众表达更多的情景、情感,才能让观众产生丰富的想象和情感的触动。

  2. 舞台表演有助于激发观众与声乐表演者之间的共鸣

  在舞台上,任何形式的舞台表演,如果只注重表演能力而忽视情感的传递,都会显得苍白无力。这种表演是不能抓住观众眼球,调动观众情绪的。现实生活中,要不断提高自己的表现力和情感表达能力,吸引观众的注意,引起观众的共鸣。

三、舞台表演在声乐演唱中的实际运用

  (一)外在神态运用

  1. 肢体语言

  在演唱中,常见到演唱者灵活运用手、眼、身、法、步等进行表演,一系列肢体动作往往能帮助他们表现歌曲的意境,人物的性格,缩短与观众之间的距离。如果肢体语言与歌词、情感非常一致,就会更好地展现作品的旋律、歌曲的内容和歌曲的情感。如果肢体语言与歌词、情感不一致,就会影响声乐作品的呈现。

  2. 面部表情

  内心情感通常不需要过多的肢体动作,适当的面部表情能够更准确、更深刻地表达情感。在演唱前,演唱者必须充分理解并阅读声乐作品,捕捉作品内心情感的高度和深度以及微妙的情感转折,然后领悟出相应的表情,控制面部肌肉,使之与演唱的作品相配合。在面部表情中,眼神的运用很重要。有一种说法是“眼睛是心灵的窗户”,他能够透过眼睛看到内心世界,眼睛表现的重要性显而易见。演唱时,演唱者不需要盯着台下某一个特定的观众,而是可以从平行的角度看远一些,把它作为传达情感的对象。演唱时,眼睛要集中注意力,加强力量,并放松眼肌。心情温和时,眼睛移动缓慢,并随姿势变化。与此同时,还要找出眼角的位置,在情绪激动时,要仔细观察,眼睛能快速转动,不要惊慌,做到表演从容自如。

  (二)内在心理同步

  完美的表演不仅需要高超的声乐技巧,还需要充分的舞台表现。创作者是作品的第一创作者,演唱者的演绎是作品的第二创作者。二次创作可以进一步丰富作品的原始艺术内涵,但也不能背离原创作者的本意,因此应积极研究创作背景、情感特点、动作开发,使作品与原作者同步。

  充分发挥合理想象,积极投入,将丰富的舞台经验和良好的艺术修养与作品相结合,创作出更多的原创音乐作品。执行中,要把握好不同的角色。每一部作品都有不同的情感基调,不同的人物,不同的戏剧冲突,每一部作品之间切换的时间很短,通常只有一分钟甚至十几秒。演唱者必须掌握快速变化的内心人物的动作,使人物在不把以往作品的情感带入作品中时,自由地变换角色,而不会将角色的情感带入作品中,首先要做到发自内心的自我控制,达到角色接受的理念,灵活地表现,最终达到自然地描写细节。

  表演要求表演者“真实地看到,真实地行动,真实地体验”。真实地看到动作,就好像故事发生在我们眼前一样。只有看到历史的场景,才能进入历史的发展;把一个不真实的故事当作发生在我们生活中的事件,思考它并对它作出反应;将角色的情感传递到内心,从角色的位置和角度,真实地体验和表达。在“看、行、体验”的过程中,使自己相信历史、人物的真实,因为完美诠释正是需要用“真”字。

四、舞台表演在声乐演唱中的意义及影响分析

  艺术不仅是作品的表现形式,而且是优秀传统文化的重要载体。同时,也肩负着弘扬民族音乐文化的重任。在社会性方面,它以优美的旋律、高超的语言技巧、优美的动作、生动的表演技巧,增强民族精神和正义感,潜移默化地传授真善美,使观众接受审美教育。演唱者总是以其通俗的形式激发人们对美好生活的不懈追求。下面通过舞台表演在声乐演唱中意义及影响进行分析,以提升舞台表演在声乐演唱中的有效性。

  (一)舞台表演在声乐演唱中的意义

  1. 促进歌者演唱技巧的提升

  趋近于完美的表演必须是演唱和表演的完美结合,具有较高的艺术表现力。为了达到真正的表演目的,舞台设计往往会过于强调演唱能力,而忽视演唱能力。歌手需要提高发声技巧,使自己的发声技巧成为习惯,同时保证自己能力的渗透,才能更注重情感的表达,最终达到“唱”“演”的目的。要创作出高质量的舞台效果,必须提高演唱技巧,保证其最基本的“听觉快感”,并在此基础上努力建构“视觉”。

  另一方面,延伸的舞台表演帮助演唱者打开肺功能,刺激呼吸,鼓励表演者更全面地发挥自己的作用,比如演唱歌曲《我和我的祖国》中“我最亲爱的祖国,我永远紧依着你的心窝”时伸出双臂,再合拢双臂抱于胸前,同时低头、轻闭双眼。这样演唱的时候就会有更加真挚的情感。演唱者全身心投入的表演会让人激动不已。对于演唱者来说,兴奋有助于更科学地发声,增加自己呼吸的支撑力,增加高音的空间,促进产生优美的音质。

  2. 为歌者积累丰富的舞台经验

  声乐的演绎,需要演唱者的奉献和精湛的表演。在练习中逐步培养自己的肢体语言、灵气、表情等。伴随着演出数量的不断增加,演唱者将在不断反思、整合的过程中,不断磨练和优化自己的演出流程,提高舞台表演质量。能控制自己的决断,提高自己的心理素质,能够根据不同的情况来控制自己的心态。很多演唱者在舞台上都能轻松自如地表演,但是当他们站在舞台上时,却像是个大敌,怯场让人更担心,不能专心解读作品。在整个演出过程中,经常出现忘词、声音颤抖等问题,严重影响了演出效果,引起争论的主要原因是演唱者能力不足、表演能力不强、内心不强大。在一定程度上,随着舞台表演的增多,表演者的数量也会减少,这在一定程度上缓解了演唱者的紧张感,使之成为整个舞台唯一的焦点。

  通过心智、身心、演唱三个方面,多花一点时间,能够使歌者更好地适应和改善现状,提高对舞台的驾驭能力,塑造由量变到质变,使情感在心理、身体、演唱上更加自由、稳定。表达深度与内涵,使表演的声乐作品既悦耳又悦目。

  (二)舞台表演在声乐演唱中的影响分析

  1. 能够给予声乐艺术作品的演唱以更高的美学意义

  在理论上,演唱者在实际演唱声乐作品时,除了要具备较高的技巧外,还要具备较强的心理素质。因此,把它理解为表现作品行为的一种能力,就会偏离舞台表演的真正内涵,这种形式从表演的基本特征上过于简单,难以分析,真正需要表现的是演唱中声乐艺术的表演动作,而表演者在描绘作品情节的过程中,往往会夸大其内在美。用歌声表现出来,运用独特的演唱方法,将作品表现得淋漓尽致,直接反映出演唱者的能力。从精神层面上进行舞台设计,是音乐美学研究中非常重要的课题,是一个融入观众内心世界的审美过程。演唱艺术的实际演唱,不仅要给观众视觉和听觉上的享受,更要给予观众心灵的共鸣。

  2. 舞台表演有助于缓解演唱者的紧张心理

  作为演唱者,在舞台上要面对大量的观众,得到了众多观众的注视,尤其是一个人站在舞台上,紧张是不可避免的,这种紧张的心理可能导致演唱者的表演量大大减少,所以我们要注意舞台表演的运用,在某种程度上削弱演唱者的孤独感,我们要采取多种方法来缓解他们的心理压力。虽然舞台上的经验能让演唱者逐渐安心,但舞台始终是公众的舞台,演唱者在舞台上出现,难免有些顾虑,包括现状、观众反馈是什么,随着舞台表演的增加,演唱者的增加,也可以在一定程度上缓解演唱者的紧张感,因为演唱者不再是整个舞台的唯一焦点,而是成为舞台的一部分,自然不会有过度的紧张。

  3. 舞台表演能够促进演唱者情感的表达

  演唱是情感的表达,古往今来都有。舞蹈是一种提高演唱者情感表达的手段。一个在舞台上唱着一首歌的独立演唱者仅仅是站在那里,让人觉得很不自然。在歌曲中,通过一定的身体动作、眼神、动作的配合,可以更好地传达歌曲的情感。如果演唱者具有舞蹈技巧,就可以通过歌舞来表达情感,这是最基本的舞台经验。除了独立的舞台表演之外,个人的表演技巧也常常不足以创造出一种歌曲情境,集体表演形式能够丰富歌曲的情感和歌词的表达。歌谣所描绘的具体人物或复杂情节是歌曲的精华,演唱者只能用歌曲来表达,有明显的孤独感,尤其唱歌的情景,更不能体现唱腔的气势,所以一定要让其他的演唱者放手,这样才能更直接地表现出来。演唱者不但要有扎实的声乐基础,还要有眼神的运用,身体动作灵活,总之,要有出色的舞台表演。在此基础上,创作出更加绚丽的画面,让演唱者和舞台上的其他演唱者一起“活”起来,通过演唱者和其他演员的合作,这样才能充分展现给观众,让观众产生互动。

  4. 舞台表演对于观众的纽带作用

  目前各音乐院校的声乐教学,不仅要训练学生科学的发声方法,还要正确地传达演唱时的情感,使其发音规范、线条流畅、情感细腻,肢体语言与声乐作品相匹配,最终形成一首经典的声乐作品。经常调动舞台气氛,与观众交流,获得较好的视觉感受。对于观众而言,他们是忠实的倾听者,是行为的移情者。它们起着倾听者的作用,同时又产生其它作用。因此,演唱者应该把他们看作对话的对象,与观众交流,让观众了解、倾听、跟随、合作,慢慢地从安定到怀疑、矛盾与和谐,达到对悲伤与欢乐的着迷,然后爆发,平静下来,放松自己,给观众表演空间,鼓励他们互动。唯有如此,观众才能在现场,拥有完美的体验感。这才是生动的表演,才是充满生命力的声乐作品,才是观众至上的最高体现。唱歌是声音的艺术,但不只是声音的艺术,更是行动的艺术。每个作品都要注重演唱技巧,注重与观众的互动,用情感诠释人物,用“艺术”诠释内涵,以“心”缩短距离,以“表演”传递真情。

结语

  声乐演唱与舞台表演有着十分密切的关系。以此为基础,创造出一个能够吸引观众、让观众感受音乐之美的舞台。对此,本文分析了舞台表演的重要作用,以期引起人们的关注,本文认为舞台表演可以丰富演唱者的艺术想象力,提高演唱者的演唱水平,因此提高演唱者的表演水平也是十分必要的。

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作者:邵荣 单位:武昌理工学院

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