分析歌剧实践对声乐演唱者的意义

2022-03-21版权声明我要投稿

  摘要:音乐在逐渐发展的过程中出现了歌剧,它是将剧本、乐谱进行结合后产生的。现实中通过在台上进行实践演唱,可对练习者在声乐能力方面产生一定促进作用,如锻炼心理素质、磨练演唱技巧、提升表演能力等,让演唱者的专业素养得到全面提升。基于此,本文重点分析歌剧与演唱者之间的关系,同时,细致阐述其对相应人员产生的一系列作用,仅供参考。

  关键词:歌剧;声乐演唱;提升质量;

  歌剧作为一种较为独特的歌唱形式,其内部结合了声乐、乐器、喜剧、舞蹈、服装等多样化元素,通过将以上内容交融在一起,展示出了独特的表现方法,并以此为观众展现出特别的、充满时代记忆的音乐故事内容。其中,表演人员自身需要具备深厚的歌唱实力,对其中的内容、角色进行理解感受,这对其综合方面的能力提升有一定促进作用。

一、歌剧与声乐演唱的相辅相成

  随着国家经济实力的不断发展,声乐教育在国内受到了一定的关注,伴随重视程度的日益加深,学习时的观念随之发生变化。歌剧是声乐表演形式的一部分,在进入我国之后,通过不断地发展改变,已形成了本土特色,同时,还将西方的精髓保留下来,并产生了本国的音乐艺术价值。在中国歌剧中,对西方形式保留是的美声演唱。通过对该形式的合理使用,能够将其中包含的感情凸显出来,让演唱过程中音乐层次鲜明起来,更具备穿透力。

  中国歌剧因自身的独特表现方式,对演唱者的要求较高。表演者在演唱开始之前,需要细致了解其中的故事背景、人物内心,才能在演唱过程中,以音乐的形式将内容完美地展示出来,让聆听者能够与之产生共鸣。这与美声的学习、能力强化的标准相符合,为美声演唱者能力的优化提供了新思路、方法[1]。

二、歌剧实践对声乐演唱者产生的意义

  (一)提升声乐质量

  歌剧是一项多元化的舞台艺术,其中,最重要的表现形式主要有音乐、艺术,歌剧与声乐锻炼之间是存在一定相似性的,其中存在的共同之处,能够为演唱者的音乐能力优化提供一定帮助,从而推动自身能力、学习效果、质量的改善。

  在美声能力提升的过程中,最为关键的要点便是发声、呼吸技巧等方面的锻炼,中国式歌剧在演唱者学习时,能够通过中国民族乐的吸纳、融合,来让其音乐演唱的方法、风格类型得到拓展,并改善自身的专业素质。同时,由于中国歌剧自身具备一定的民族特点,为此在表演开始之前,需要先细致了解我国的音乐类型、演唱形式,以此来增加演员的音乐涉及范畴,开阔自身视野范围,强化在声音情感上的共鸣,并让自身的能力水平得到提升。例如,在欣赏《卡门》的片段时,需要让学生了解作家在创作的过程中,是什么样的心理活动,相应的背景,并对其中的剧情进行细致了解,通过对其模仿来提升其声乐的能力与水平。同时,还可以让学生听到完整的歌剧,使其能够深入到其中,并产生共鸣,使其能够投入更多的感情进行声乐演唱。表演者在演唱时,需要融入一定的中国歌剧音乐形式,以便于在演唱过程中,传达出相应的情感,通过声乐的方式,激发出聆听者内心中的情感。为此,演唱者加入中国歌剧,不仅丰富了音乐形式、声乐掌握,还打开了视野范围,提升了感情上的共鸣效果,有利于自身能力的提高。

  (二)改善演唱方式

  中国演员在演唱西方歌剧时,主要使用的美声歌唱方法,其具备的独特优势,是不能被否认的,但是,其并不适合国人的音乐审美类型,同时,在歌唱的过程中,会出现吐字发音模糊的情况。中国歌剧是在保留西方特点的基础上演变而来,其内部包含了双方的优势,但在歌唱方法上,融入了民族音乐元素,使其在吐字发音的过程中,更加灵活、清楚,并符合国人的声乐审美标准。为此,在声乐锻炼的过程中,融入中国歌唱元素,能够弥补其中产生的缺陷,让音乐作品与人心产生共鸣,会提升自身方面的演唱实力,为日后的歌唱表演打下良好基础。

  同时,在进行美声锻炼的过程中,融入中国歌剧、民族特色,会让自身的演唱,更具备中国音乐特点,这对演唱者来说,有非常关键的影响。中国歌剧由于更加适合国人审美,更容易让聆听者了解其中的内涵。例如,在欣赏歌剧《茶花女》时,先要让学生知晓其故事的类型,以及发生背景。通过对该歌剧的多次欣赏,来让学生在其中体会出不同的感受,从而在自身的声乐演唱方式上进行突破,能够从生活的悲苦中体会到快乐,并对声乐学习保持希望。每一部歌剧都能够看到真实的历史影子,与西方相比较而言,对人物内心情感把控更加精准,改善演唱过程中存在的不足之处[2]。

  (三)提高听众效果

  歌剧作为锻炼美声的关键方法之一,二者之间存在着较为亲密的关系。中国与西方歌剧,都是在美声基础上开展的。歌剧内部包含了歌唱、舞台等多样化的艺术类型。为此,在美声锻炼的过程中加入歌剧,并合理利用其多元化的音乐艺术内容,能对自身的演唱技巧进行优化,促进综合素养的提高。由于中国歌剧自身具备多样化的风格类型及发展开阔的空间,所以,利用其锻炼自身声乐能力是非常好的选择,让演唱者在对音乐能力强化的过程中,还可与多样化演唱形式发生接触,从而具备丰富且充足的专业知识体系。将中国歌剧融入到美声锻炼的过程中,能够让其中的演唱内容、形式逐渐丰富。同时,中国歌剧在不同的时期,具备不同的时代特点。其故事特征也在发生改变,其发展的脉络非常清晰。对于不轻易发生改变的美声音乐来讲,更能够激发出演唱者歌唱的兴趣点,并发现存在的乐趣,从而更加沉浸在其中。通过该方式不仅能够让演唱者了解音乐时代的不同特征,还能让其具备演唱创新意识,紧跟时代发展的潮流,改变自身的歌唱方式,从而提升自身的声乐技巧。

  (四)构建声乐新体系

  经过相关调查数据显示,大多数的演唱者在美声锻炼、学习的过程中,并不具备清晰直接的实践计划内容,尽管有一部分内容与中国歌剧音乐形式进行了融合,但大都过于表面化,深入的程度不足,只是将其停留在了歌唱形式结合的表面,极难达到声乐能力优化并提升的真正效果。为此,在进行美声的锻炼过程中,需要搭建出完善的歌剧演唱实践体系,将中国的歌剧与音乐歌唱活动深度融合。

  演唱者想要加深自身美声演唱方法与中国歌剧音乐的融合程度,便需要找寻到二者之间存在的相同点,从而创建出完善的实践计划。并在中国歌剧中设计演唱理论内容、表演场景、实践声乐发音锻炼等一系列内容。这便需要演唱者在学习锻炼之前,先掌握中国歌剧的演唱方法,并发现其中存在的价值,并以此将二者进行完美的融合,实现演唱形式的转变。同时,中国歌剧内部具备非常丰富的类型,在融合之前,需要先将演唱风格进行合理分类,根据实际美声锻炼的内容,来选择与之相匹配的中国歌剧音乐,进行个性化的演唱锻炼,以此来形成自身独有的歌唱风格。不仅如此,中国歌剧内拥有非常多的故事情节,在对自身进行美声锻炼的过程中,需要细致掌握音乐中人物的心理变化、情感特征,加深对故事情节内容的演绎程度。与此同时,还需要将原版的歌剧演唱与自身发声进行比对,发现其中存在的缺陷,增加表演者的舞台表演经验,优化心理素质,加深对歌剧作品的情感投入。

  (五)提升个人技巧能力

  从歌剧的角度来讲,其发展直至今日,并与相应领域学科进行结合的同时,还能完善声乐教学的体系及以演唱的后期发展。中国歌剧作品中的经典片段,在一定程度上优化了声乐学习教材的内容,并且成为民族唱法后期演唱的关键材料。为此,对经典音乐片段进行演唱,不仅能够让演唱者的自身水平有所提升,还能帮助其掌控住更多的歌剧演唱风格,在完成一段经典歌剧的唱段时,不仅要依靠教师的指导,还需自身多加进行发声锻炼,一旦产生过度依赖的心理,便会让自身音乐能力产生限制,在体会、感受剧中角色、演唱旋律上欠缺“火候”,脱离了原本人物设定。在进行歌剧表演的过程中,需要在其中合理使用声乐的技巧,以便演唱人员能够对歌剧中的故事情节、发生背景、身份等多方面进行全面理解,并将其中的性格特征、人物内心变化充分地展示出来,在经过一系列深入研究后,才能让演唱变得由心而发,并以此来提升歌唱技巧[3]。

  不仅如此,在进行相应的歌剧演唱锻炼过程中,需要对相应演员潜能进行科学合理的发掘,通过不断地发声练习,使其能够掌握更多的歌唱技巧,体会故事人物的演唱风格,提升自身的综合能力。

三、总结

  从本文中能够看出,歌剧对于声乐演唱者的能力提升、风格改变有一定的帮助作用。通过分析歌剧与演唱者的关系,了解到其在演唱实力、风格等方面的要求。同时,根据提升声乐质量、改善演唱方式、提高听众效果、构建声乐新体系等方面的作用,让演唱人员的整体素质都得到有效提升。

参考文献

  [1]安宇航,宁小兵.情感表达在声乐演唱中的重要性及其表达手法探究[J].赤峰学院学报(哲学社会科学版),2020,41(05):78-81.

  [2]郭庆.浅谈歌剧表演中人物形象塑造的重要性——以歌剧《运河谣》中秦啸生为例[J].艺术科技,2019,32(08):143-143.

  [3]李贝.探究声乐演唱在民族歌剧表演艺术中的戏剧性体现[J].戏剧之家,2020(07):25-26.

作者:李思睿 单位:北京大学

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