舞剧中舞蹈的戏剧性表达

2022-03-21版权声明我要投稿

  摘要:舞剧是戏剧性的舞蹈,它是以舞蹈为主要艺术表现手段进行戏剧性内容呈现与情感抒表的舞蹈作品。舞剧具有较大的艺术魅力,舞剧的戏剧性表达是靠舞蹈动作进行彰显与呈现的,因而整个舞剧的戏剧性内涵内隐与外显于舞台上舞者舞蹈的戏剧性表达。基于此,本文首先对舞剧中的舞蹈进行简要概述,然后剖析了舞蹈戏剧性表达的特点,最后从四个方面具体呈现了舞剧中舞蹈的戏剧性表达。

  关键词:舞剧;舞蹈;戏剧性表达;舞者;

  在舞剧的舞台表演中,演员舞蹈的戏剧性表达对于整个舞剧的舞台表现力增强以及舞蹈演员艺术魅力的彰显起着至关重要的作用。舞蹈演员在舞剧舞台表现中将舞剧的戏剧性因素粘合到每一个或柔性或刚性的舞蹈动作之上,赋予舞台舞蹈以强劲的生命力,这是舞台舞者淋漓尽致地用舞台舞蹈展现舞剧戏剧性的重要方式。舞剧演员在表演的过程中,除了要配合舞剧内容主题、人物形象、舞剧剧情等的需要,还要配合不同的音乐效果,而如何使舞蹈能够更戏剧性地推动情节、表达情感值得每一位舞剧演员思考。

一、舞剧中的舞蹈概述

  舞蹈是舞剧的重要支撑,是舞剧中的一大亮点。缺失了舞蹈,舞剧便如无源之水与无本之木,不复存在。在舞剧演出时,很多鉴赏者单纯是为了欣赏舞蹈的艺术美感而去欣赏舞剧的,因而舞蹈在舞剧舞台上的重要性不言而喻。我国有话剧、歌剧、戏剧等多种剧种,而舞蹈几乎在每一种剧种中都有体现,即便是在东北二人转这一特殊形式的舞台表现中,也不乏舞蹈身影的存在。舞蹈是一种古老的艺术形式,我国古代的秦汉唐宋元明清,每一个朝代都曾以舞为乐,可见舞蹈在历史上有着十分重要的地位。

  舞剧中的舞蹈具有较强的表现力,舞剧演员通过丰富多样的肢体舞蹈动作,配合音乐、舞台等各种因素来推动剧情发展、抒表人物情感,为舞剧的戏剧性展现助力。舞剧的情节性较强,这需要舞蹈表演者在舞台上随时根据剧情变化和人物内心变化需要不断调整舞蹈动作,以迎合舞剧艺术的发展。当然,无论是剧情发展变化还是人物内心的起伏等都将矛头指向了舞蹈动作,舞蹈动作为舞剧艺术的发展立下了汗马功劳。

二、舞蹈戏剧性表达的特点

  (一)较强的叙事性

  舞蹈和音乐在舞剧的发展中起着同等重要的作用。舞剧是舞蹈艺术发展的一个重要分支,舞剧在发展中不仅继承了舞蹈这一艺术形式的本质特点,同时也继承了音乐艺术的某些特点。最明显的是,舞剧继承了音乐的叙事性特点。由于舞剧是靠舞蹈肢体动作来表现主题的,故舞剧中舞蹈的戏剧性表达也具有叙事性的特点。舞剧是独特的舞蹈演出,在舞台上,舞蹈演员通过肢体动作、神态表情等与舞台音乐、灯光、道具、气氛等进行灵活配合,以进行舞剧主题开辟与舞剧情节叙事。舞剧演员通过不同舞蹈动作来塑造个性鲜明的人物形象,使自己成为舞台情节展现的一部分。舞剧中有十分尖锐的矛盾冲突,而这些冲突是舞剧各类人物参与的结果,舞蹈演员通过舞蹈肢体塑造各色人物,是推动情节发展的叙事表现。

  (二)强烈的抒情性

  舞剧中舞蹈的戏剧性表达还具有强烈的抒情性特点。情感是舞剧中牵动人心的重要元素,舞蹈抒情性一方面为舞剧舞台表现力服务,另一方面也为舞剧的戏剧性挖掘服务。舞蹈本身便是抒表情感的一种艺术表现形式,舞剧中的舞蹈更是印证了这一点。舞剧与其他形式不同的是,舞剧的戏剧性必须依靠舞蹈来呈现,而舞蹈通过抒情可将舞剧戏剧性的特点更深刻地凸显出来。在舞剧表演中,舞蹈导演通过把控舞剧重点、安排舞蹈演员彩排、调节灯光氛围、指导演员肢体动作等能够让舞蹈演员更加强烈而生动地表现情感。同时,舞蹈演员通过融入个人情感、细致研究剧本、至真至善地完成肢体动作也能将情感抒表得更彻底。

  (三)直观的表现性

  如何通过舞剧演员自身主观能动性的发挥使舞剧在表现内容主题、推动情节发展与升华主题情感方面更出色,继而展现出舞剧本身应有的舞台效果是值得深思的难题。然而,这一效果的实现最基本的便是要使舞蹈演员更直观地展现舞蹈动作。舞剧中舞蹈的戏剧性表达具有直观的表现性特点,这不仅是由舞蹈艺术的本质决定的,同时也是由舞剧的特点决定的。一场完美的舞剧,必须要以舞蹈演员的精湛舞艺作支撑。在舞台表演中,舞蹈演员的肢体动作不能有任何的瑕疵缺陷,要做到精益求精,至真至善,将最完美的舞剧饕餮盛宴展示给观众。

三、舞剧中舞蹈的戏剧性表达

  (一)独特的舞台呈现强化了舞蹈的戏剧意境

  每一部舞剧作品在搬到舞台上进行舞蹈表演时,都需要有独特的舞台呈现来为舞蹈戏剧性的表达营造意境。当然,由于每个舞剧的内容与思想是不同的,因而其对舞台呈现的要求是不同。在进行舞台布置时,工作人员应按照舞剧的特殊性进行个性化舞剧场景布置。一般来说,舞台呈现的要素包括布景、服饰、灯光与道具。舞剧中舞蹈的戏剧性表达离不开这些元素所营造的戏剧意境。

  首先,布景在舞剧演出中不可或缺。布景可繁琐华丽,给人较强的视觉冲击,也可简单朴素,更好地凸显舞者的舞蹈艺术魅力。布景设置应为演员和舞蹈表演作陪衬,既要符合舞剧的主题内容,又要能够为舞蹈的抒情性服务。如果某个舞剧主题需要的布景十分简单,但在实际的布景营造时,工作人员因忽略舞剧内容主题的独特性,将舞台布置得过于华丽繁琐,则会一定程度上影响舞蹈演员舞蹈表演动作的发挥以及限制整个舞剧剧情的艺术性推进。美轮美奂的舞台布景确实会给予欣赏者更好的视觉体验感,但却会因此限制演员的表演,让演员对舞剧表演产生抵触心理,不利于舞台表现力的提升。因此,要恰到好处地进行舞台布景,在注重视觉效果呈现的同时更注重舞台演出整体效果的打造。

  例如,舞剧《桃花坞》第一场中的场景布置就十分成功。该场所表现的主题主要是“神仙出场”,背景所选取的是热闹非凡的姑苏集市,为了凸显出“白天”这一特定的场景因素,工作人员在舞台上运用了照明强度较大的灯光,让舞台恍若白日。在这种情况下,舞台的布置就一定要简洁简约、明确清晰,既要从宏观上把握舞台整体的布局,又要从细节处进行推敲,打造繁简适宜、风格独特的舞台布景。

  其次,服装可为舞蹈的戏剧性表达加分。一场异常精彩的舞剧演出需要精美绝伦的服装服饰来点缀。一般来说,服装服饰要与舞台美术效果等科技手段共同发挥作用,以更好地烘托出舞蹈表演者舞蹈艺术的表现力。完美的服饰设计既要切合舞剧的主题思想,让舞蹈演员的美感更立体,又要能够更好地与舞者的造型交相辉映。这样,舞蹈表演者便可情态俱佳地展现优美舞姿、畅快塑造人物。例如,舞剧《竹梦》具有浓郁而幽深的中国古典文化意境,在舞剧表演中,一舞者身穿白色长袍、若干男女舞者身着白衣白裤在舞台所呈现的袅袅烟雾场景中若隐若现,仿若异域仙人,翩翩起舞。白色长袍舞者手执长萧,箫声悠扬婉转,与白色衣袍交相辉映,紧接着,白衣白裤的男女舞者相继出场,他们与长箫舞者精妙配合,将竹林深处的幽深意境完美呈现。从《竹梦》来看,白色服饰看似设计简单,搭配朴素,但却恰到好处地配合舞者演绎出了舞剧舞蹈的戏剧性主题。

  再次,灵活的灯光使用强化了舞剧中舞蹈的戏剧意境。根据舞剧主题的不同,舞台灯光师需要将舞台灯光作一定的明暗处理,使其与舞台表演风格相契合。灯光是舞剧戏剧性表达的一大要点,根据舞剧作品表演的需要,有些作品需要明暗强烈的舞台灯光来凸显剧情的变化,而有些作品却需要温婉柔美的灯光氛围来凸显主题的美好。舞剧中灯光师需要配合舞蹈演员的表演动作对灯光进行相应的设置,如果舞蹈演员对情感的把握不当,在进行肢体动作表演时出现偏差,灯光师便很难根据演员表演做出精准到位的灯光呈现。因此,在进行灯光设置与营造时,灯光师应联合舞蹈演员进行反复排练、演出,从反复的排演中找出最恰当、最艺术性的灯光呈现。灯光师应注重与舞蹈演员之间的沟通,要试图能够通过舞台演员的舞蹈动作为灯光的感情表现找到更准确的方向。

  最后,道具是舞蹈戏剧性表达的要点。道具是舞剧中必不可少的东西,其能为舞剧中舞蹈的戏剧性表达增光添彩。有的道具能够诠释人物之间的关系,而有些道具却能够揭秘人物与人物之间尖锐的矛盾,这些道具都为舞剧戏剧已经的构建奠定了基础。值得注意的是,要切忌在舞剧中随意搭配道具,胡乱使用灯光,这会大大降低舞蹈表演的内涵。

  (二)形神兼备的舞蹈动作让故事情节更跌宕

  舞蹈动作是整个舞剧表演的核心。在舞剧的舞台表演中,单靠布景、服饰、灯光、道具等这些外在条件来营造戏剧氛围是不够的,还需要舞蹈演员以形神兼备的舞蹈动作让舞剧的故事情节更生动、跌宕。因此,在舞剧中,舞蹈动作的编排以及舞者舞姿的展现起着不可替代的重要作用。

  首先,精细的舞蹈编排是舞蹈动作呈现的基础。一部成功的舞剧作品必须凸显出编舞的重要性。编舞是困难的,需要编导具有创新性、融合性的思想观念。舞蹈编导不仅需要对相关的素材进行整合处理,选择有深度有内涵的素材来编舞,同时还需要舞蹈编导将传统与现代舞蹈元素进行结合,创编出古典与现代兼备的创造性舞蹈作品。例如,大型原创舞剧《孔子》就十分注重编舞,着大笔墨突出“舞”的编排。《孔子》中不仅增加了中国古典舞和汉唐舞的元素,让舞剧中的舞蹈动作更加具有内涵。而且,舞蹈编导还将古典舞与现代舞的表现手法进行巧妙融合,这让整个舞剧的舞蹈动作更加形神兼备、柔韧细腻。

  其次,舞蹈动作的生动展现推动故事情节发展。在舞剧演出时,舞蹈演员要根据舞剧中舞蹈的编排通过肢体动作将舞蹈的灵魂展现出来。例如,舞蹈演员在跳《孔子》中的《采薇舞》时,动作越是萦绕缠绵,就越能折射出孔子跌宕起伏的一生。《采薇舞》是舞剧《孔子》中具有代表性的舞蹈,十分精致典雅,从主题内容上看,该舞蹈是孔子深陷困境时的有力映射。当时,孔子满怀热血期待,周游列国推行仁政,但在这一个过程中,他屡遭反对,郁郁不得志。然而,当他辗转周折再回鲁国时早已物是人非。《采薇舞》反映了孔子在这一阶段的历史遭遇,映射了孔子落魄的人生。舞蹈演员跳《采薇舞》时应尽可能将每一个舞蹈动作极尽缠绵地展现出来。另外,舞剧《孔子》中的另一舞蹈作品《幽兰操》也是孔子颠沛流离人生的折射,演员在舞蹈表演中要重复大踏步、大甩袖、大跳跃的舞蹈动作,力求将孔子颠沛的一生娓娓道尽。

  (三)鲜明的人物塑造强化了舞剧的戏剧冲突

  戏剧冲突是构成戏剧三大要素中的其中一种,其在戏剧表演中尤为重要。舞剧中的舞蹈表演能塑造鲜明而个性的人物形象,而这些人物形象的塑造恰恰强化了舞剧的戏剧性冲突,增强了舞剧的戏剧性。舞剧中的舞蹈是为舞剧人物形象塑造以及舞剧情感表达服务的,舞蹈演员通过舞蹈将人物形象塑造得越个性鲜明,舞剧中的矛盾冲突就越明显,舞蹈的戏剧性表达效果就越高。

  舞剧中舞蹈对人物形象的塑造是通过两个方式实现的:第一,制造舞剧中人物形象与社会大背景的无形冲突。这种方式更多地应用于具有一定历史背景的历史类舞剧,将人物置于一种兵荒马乱、人情淡漠的世俗背景下,而人物本身又与这一背景格格不入,这就形成了人物形象与社会大背景的这种无形冲突。例如,舞剧《屈原》中悲壮的时代英雄屈原以及《孔子》中坚守正道的圣贤形象孔子都是典型代表。第二,制造舞剧中一个人物形象与另一个人物形象之间的有形冲突。在舞剧中,矛盾的冲突除了人与背景间的冲突,还有人与人之间的冲突。舞剧中,舞蹈演员通过对人物形象的鲜明塑造,可让本就存在强烈矛盾的两个人物形象个体之间的冲突进一步加剧,这让舞蹈的戏剧性表达更立体化、更直观。

  (四)绕梁遏云的音乐编曲让戏剧氛围更浓烈

  舞剧中舞蹈的戏剧性表达离不开音乐的映衬。如果说舞蹈表演者是舞剧的灵魂,那么,音乐便是舞蹈的灵魂。众所周知,音乐构成了舞剧的一部分,舞剧中的舞蹈与音乐通过相互融合交叉为舞剧的戏剧性表达奠定了坚实的基础。很多成功的舞剧都不乏对音乐的应用,绕梁遏云的音乐编曲不仅是舞剧剧情发展变化的伴奏配乐,而且能够对剧情的发展以及情感的表达起到烘托与升华作用。例如,我国著名的少数民族舞蹈《阿诗玛》完全利用立体交响乐来推动剧情发展。在整个舞剧演出中,并没有引人注目的群舞或独舞,而音乐完全充当了情节推动的助力,配合人物塑造来彰显舞剧的戏剧性特征。

  音乐是一门独特的声音表演艺术,将这一艺术形式渗透于舞剧表演中,能够更生动传神、情感丰沛地展现舞剧中舞蹈的戏剧之美。音乐在表达舞剧情感,展现舞剧灵魂的方面发挥着十分重要的作用。雅典学者朗基努斯在其《论崇高》中曾经提到过关于“音乐艺术”的独特性,他强调:音乐本身就具有一种十分独特的力量,它能表达更强烈的情感,诠释更戏剧化的故事情节。在舞剧表演中,要想使音乐发挥其独特的力量效果,就必须了解舞剧的时代背景、矛盾冲突以及中心思想,选择与舞剧舞蹈表现各个方面都契合的音乐素材。例如,舞剧《白毛女》展现了主人公喜儿因受旧社会迫害而成为白头女的故事。在为舞剧《白毛女》进行音乐选材时,工作人员对《白毛女》的时代背景、人物形象以及情节发展等有了系统了解后,选择了音乐旋律十分深入人心的河北民歌《小白菜》,取得了良好的舞剧展现效果,增强了舞剧中舞蹈的戏剧性表达。

结语

  舞蹈是一种以舞蹈动作来抒表情感的独特艺术形式,而舞剧是舞蹈、戏剧、音乐、美术等多种元素的融合体,在这多种元素中,舞蹈是舞剧中的核心表现元素。舞剧中舞蹈的戏剧性表达具有较强的叙事性、强烈的抒情性、直观的表现性等特点。在舞剧表演中,舞蹈演员通过戏剧性的舞蹈表达增强了舞剧的戏剧性色彩。具体来说,独特的舞台呈现、形神兼备的舞蹈动作、鲜明的人物形象塑造、绕梁遏云的音乐编曲等都是舞剧中舞蹈戏剧性表达的切入口,这为舞剧的戏剧性呈现与艺术性完成创造了更加有力的条件。

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作者:郝一鸣 单位:四川交响乐团

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